Entertainment

Headlines News :

Advertise

Welcome Guys

    Title 1

    Slider Bar

    Recent News

    Tampilkan postingan dengan label Seniman. Tampilkan semua postingan
    Tampilkan postingan dengan label Seniman. Tampilkan semua postingan

    Tukul Arwana - Menghargai Waktu Kunci Sukses

    Tukul Riyanto, atau lebih dikenal dengan sapaan Tukul Arwana lahir di Perbalan, Purwosari, Semarang, 16 Oktober 1963. Ia adalah anak dari empat bersaudara. Tukul merupakan seorang pelawak dan pembawa acara Indonesia. Tukul dikenal dengan acara Empat Mata yang dibawakannya. Selain menjadi pelaku hiburan, Tukul juga merintis usaha yang bergerak di bidang hiburan, yang bernama "Ojo Lali Entertainment".

    Sejak lahir, ia diberi nama Riyanto, bukan Tukul Riyanto seperti yang dikenal sekarang. Karena ia sering sakit, namanya ditambah kata "Tukul" menjadi Tukul Riyanto. Anehnya, setelah namanya diubah demikian, ia menjadi jarang sakit. Ia pun akhirnya akrab dipanggil Tukul. Di usia 5 bulan, Tukul yang sering sakit diasuh oleh tetangganya, Suwandi. Orang tua Tukul, Abdul Wahid dan Sutimah (alm.) yang memiliki empat orang anak rela menyerahkan Tukul, karena Suwandi sangat ingin menjadikan Tukul sebagai anak angkat.

    "Wal asri, demi waktu, menghargai waktu memang kunci sukses saya,"

    Tukul Arwana adalah pelawak dari Perbalan Semarang. Pada waktu muda, Tukul sering tampil melucu di panggung tujuh-belas agustusan. Tukul muda sudah mulai melawak sejak kelas VI SD. Berbagai macam perlombaan lawak, mulai dari tingkat Kotamadya Semarang, Jawa Tengah, DKI, dan Jabotabek, serta tingkat nasional ia coba. Usahanya ini tidak sia-sia. Ia berhasil menjuarai berbagai perlombaan melawak.

    Setelah lulus SD, putra ketiga dari pasangan Abdul Wahid dan almarhumah Sutimah itu melanjutkan sekolahnya ke SMP Muhammadiyah Indraprasta. Namun, pada saat Tukul duduk di bangku kelas III, orang tua angkatnya, Suwandi mengalami kesulitan ekonomi. Bahkan, rumah yang selama itu ditempatinya harus dijual.

    Puncaknya, saat menuntut ilmu di SMA Ibu Kartini, Jalan Sultan Agung, Semarang, Tukul mulai kesulitan untuk membayar biaya sekolah. Tukul pun mulai mencari pekerjaan untuk membiayai sekolahnya. Selepas SMA, untuk memenuhi kebutuhan hidupnya, selain melawak ia juga pernah bekerja sebagai sopir angkutan (jurusan Johar-Panggung di Semarang).

    Setelah dua tahun, Tukul berganti pekerjaan menjadi sopir truk gas elpiji di daerah Tanah Mas, Semarang Utara selama dua tahun, sebelum akhirnya kembali menjadi sopir angkutan. Tukul hijrah ke Jakarta atas ajakan temannya Joko Dewo dan Tony Rastafara sekitar tahun 1992.

    Dalam keadaan ekonomi yang belum berkecukupan, Tukul menikah dengan gadis berdarah Padang bernama Susiana. Ia dikaruniai 2 orang anak perempuan dan laki laki. Perempuan bernama Novita Eka Afriana yang lahir tahun 1997 dan yang kecil bernama Wahyu Jovan Utama.

    Setelah menikah Tukul dan keluarga tinggal di sebuah kontrakan di daerah Cipete Utara. Sampai akhirnya Tukul melamar kerja di Radio Humor SK dan bekerja di sana bersama rekan pelawak yang lain seperti Bagito, Patrio, Ulfa dan lain-lain.

    Selain itu, Tukul juga mengaku pernah menjadi penyiar radio bersama Eko Patrio, Komeng, Tarzan Srimulat, dan sebagainya. 

    "Saat itu saya masih kontrak, tarif kontrakan sekitar Rp 150.000. Tapi, gaji saya sebagai penyiar hanya Rp 75.000, jadi tekor,"

    Nasib mujur Tukul semakin mengental ketika diajak main Lenong Rumpi oleh Ramon Tommybens. Dan titik balik karir Tukul mencuat ketika menjadi pendamping Joshua di video klip Air dengan icon diobok-obok-nya.

    Nama Tukul Arwana semakin melambung ketika TPI mempercayakannya Tukul menjadi Host acara musik “Aduhai” dan Acara “Dangdut Ria” di Indosiar. Dan namanya kian melesat sekarang ini ketika TV 7 Mempercayakan menjadi Host Talks show “Empat Mata”.

    Tukul kini sukses sehingga dirinya dapat membeli rumah kontrakan itu. Tukul membeli lagi rumah di kanan dan kiri rumah kontrakan itu untuk dikontrakkan kepada orang lain. Bahkan sekarang Tukul sudah memiliki 3 rumah kontrakan dan 2 rumah besar di Cipete Utara.

    Di rumahnya Tukul mengumpulkan teman-teman seniman pelawak dari daerah dan membuat markas kecil ajang tukar pikiran dan meramu ide kreatif lawakan. Markas kreatif ini dinamakan Posko Ojo Lali.  Harta kekayaan tukul diperkirakan mencapai 17,8 Milyar. Ia pernah dinobatkan sebagai artis terkaya ke dua di Indonesia.
     "Jadi, jangan takut dengan keadaan, tapi kuasai keadaan,"

    Tukul juga baru saja menyelesaikan syuting film layar lebar pertamanya yang berjudul Otomatis Romantis. Dalam film yang disutradarai Guntur Soehardjanto ini, Tukul berperan sebagai suami Wulan Guritno dalam sebuah rumah tangga yang ada di ujung kehancuran.

    Tukul mulai merambah usaha kuliner, dengan mengusung brand Bakso Tukul Arwana.Usaha bakso yang dirintis awal 2013 ini diklaim punya ciri khas atau kelebihan. Staf Pengembangan Bisnis Bakso Tukul Arwana, Christiono Tani mengklaim, ada dua nilai lebih bakso ini. Pertama, menyajikan makanan sehat, lantaran bakso ini terbuat dari murni olahan daging sapi, bukan oplosan.

    Penghargaan

    • Panasonic Awards 2007 untuk kategori Pelawak Terfavorit 
    • Panasonic Awards 2009 untuk kategori Presenter Talkshow Terfavorit 
    "kemauan untuk selalu belajar (learn), kerja keras (hard work), percaya diri (confident), menghargai orang lain (respect) serta ketulusan dan keikhlasan (sincere)."
      Sumber, peluangusaha.kontan.co.id 
                    www.republika.co.id
                    www.tukularwana.com
                    id.wikipedia.org
                    bintangtelevisi.blogspot.com

      Ariel Peterpen

      Nazril Irham atau yang sangat dikenal dengan nama Ariel, lahir di Pangkalan Brandan, 16 September 1981. Ayahnya adalah seorang pegawai lapangan di perusahaan minyak Pertamina. Sementara ibunya adalah ibu rumah tangga biasa. Ariel adalah anak bungsu dari tiga bersaudara.

      Karena berprofesi sebagai pegawai lapangan, sang ayah bekerja di lokasi yang berpindah-pindah. Tinggal di Pangkalan Brandan beberapa bulan, Ariel kecil dan keluarga harus pindah ke Langsa, sebuah kota yang ada di Nangroe Aceh Darussalam. Setelah tinggal di sana selama tujuh tahun, Ariel sekeluarga lantas pindah ke Bandung. Sebuah kota yang udah dianggap Ariel sebagai “rumah”-nya sendiri.

      Nama Ariel mulai dikenal luas oleh masyarakat setelah sukses sebagai vokalis grup musik Peterpan, bersama personil lainnya, Andika Naliputra Wirahardja (Andika), Mohammad Kautsar Hikmat (Uki), Ilsyah Ryan Reza (Reza), Loekman Hakim, dan Indra.

      Sejak kecil Ariel telah memperlihatkan bakat yang begitu besar di bidang seni, tapi bukan di bidang menyanyi, melainkan bakat seni di bidang menggambar. Dia sempat menjuarai beberapa perlombaan menggambar di Bandung. Karena hobi menggambar, Ariel sempat bercita-cita jadi arsitek. Tapi, di tengah perjalanan hidupnya, ia menemukan satu hobi baru yang diminatinya, yaitu bermain musik. Dari sinilah Ariel kemudian meniti karir.

      Dimulai dibangku kelas 7 SMP, penggemar Oasis ini sudah membentuk band pertama yang bernama Peppermint.Tapi nasib, band ini cuma bertahan tujuh bulan. Sejak kelas 7 SMP, Ariel telah berusaha membentuk grup musik band, seperti Sliver, Cholesterol dan Topi. Tapi, berakhir ditengah jalan.

      Beberapa orang yang tergabung di Topi –termasuk Ariel-, sepakat membentuk band baru. Sebelum sahabatnya yaitu Andika selaku pendiri Peterpan, kemudian mengajaknya untuk bergabung dalam band tersebut. Band ini membuat Ariel semakin sukses bersama dengan kesuksesan album-album Peterpan.

      Konon lagu Menunggumu yang dibawakannya berkolaborasi bersama Chrisye adalah karyanya saat masih duduk di Sekolah Menengah Umum (SMU).

      Pendidikan


      • TK: Bungong Seulanga,Langsa,Aceh
      • SD: SD IV Merdeka
      • SMP: SMPN 14 Bandung
      • SMA: SMAN 23 Bandung
      • Universitas: Universitas Parahyangan Jurusan Arsitektur

      Bersama Peterpan, Ariel dan kawan-kawan berusaha untuk mempromosikan diri dengan menembus kafe-kafe top di Bandung. Penampilan Peterpan yang atraktif ditambah vokal Ariel yang berkarakter diam-diam menarik minat Noey –eks basis Java Jive yang belakangan jadi produser untuk memasukkan lagu mereka dalam album kompilasi Kisah 2002 Malam. Lagu Mimpi Yang Sempurna yang termuat di album kompilasi itu sukses jadi modal buat Peterpan untuk menembus industri rekaman nasional.

      Pada tahun 2003, Peterpan merilis album yang berjudul Taman Langit. Album ini ternyata laku dipasaran. Salah satu faktor yang mendukung larisnya album ini dipasaran adalah vokal Ariel dan kemampuannya mengolah lirik yang mampu menarik siapapun. Lirik-lirik yang dibuat pengagum Kahlil Gibran ini amat dalam. Karena mampu menyentuh dasar hati pendengar lagu-lagunya.

      Pada pertengahan 2004 Ariel mencapai Puncaknya, saat album Bintang di Langit dirilis. Ariel memang sudah menjadi pujaan pencinta musik Indonesia.

      Peter Pan (album)

      Di tengah banjir popularitas, Ariel sempet terganjal masalah. Ia digosipkan telah menghamili pacarnya, seorang gadis asal Semarang yang bernama Sarah Amalia. Gosip ini tak dapat ditentang oleh Ariel. Ia pun bersedia mengawini Lia untuk mempertanggungjawabkan perbuatannya itu. Sebuah perkawinan yang dirahasiakan dari sorotan media.

      Menikah di usia muda sempat membuat banyak orang ragu pada kelangsungan karir Ariel dan Peterpan. Keraguan itu jelas harus dijawab oleh Ariel. Caranya, apalagi kalo bukan terus berkarya dengan sepenuh hati. Terus menghasilkan lagu-lagu yang menghibur dan bisa dinikmati oleh pendengar musik Indonesia.

      Selain berkarier di dunia musik, Ariel sekarang menjadi bintang iklan. Ia menjadi model iklan Sunsilk bersama model Amy Lee.

      Iklan- iklan terkenal
      • XL (Bersama Peterpan)
      • Sunsilk
      • Lux‎

      Selain itu, pada tahun 2009, Ariel pun menjadi bintang film dalam film populer Sang Pemimpi. Ariel memerankan tokoh Arai, seorang pemuda yang tak pernah berhenti bermimpi.

      Pada tahun 2010, Ariel terjerumus dalam kasus pornografi yang melibatkan dirinya dan beberapa artis wanita Indonesia, di antaranya Luna Maya dan Cut Tari. Dua buah video sex dengan pelaku sangat mirip Ariel dengan Cut Tari dan Ariel dengan Luna Maya tersebar luas di internet dan menjadikan karier artis mereka terancam. Bahkan, dikabarkan rekaman video itu tidak hanya berjumlah 2 buah saja, melainkan 32. Hal ini mencitrakan kesan buruk Ariel di mata masyarakat Indonesia.

      Pada tahun 2012 Ariel bebas dari penjara dan merintis grup band baru dengan nama NOAH. Karena nama Peter Pan telah membawa citra buruk dari kasus Ariel sebelumnya. Perubahan nama band Peter Pan menjadi NOAH membawa kembali kesetiaan fans berat Ariel.

      NOAH resmi berdiri melalui konferensi pers yang digelar di Jakarta, tepatnya di Musica Studios pada tanggal 2 Agustus 2012. NOAH terdiri dari lima anggota yaitu Ariel, Uki, Lukman, Reza dan David. NOAH diartikan sebagai panjang umur, pemberi ketenangan.

      Sebelumnya Ariel, Uki, Reza dan Lukman menggunakan nama Peterpan bersama dua anggota terdahulu yaitu Andika dan Indra.

      Sesuai kesepakatan dengan dua anggota terdahulu, maka Ariel, Uki, Lukman dan Reza tidak lagi menggunakan nama Peterpan setelah album Sebuah Nama Sebuah Cerita. Album pertama yang dirilis menggunakan nama NOAH adalah album Seperti Seharusnya yang berisikan 10 lagu dengan single pertama Separuh Aku yang begitu videonya dirilis di Youtube telah berhasil menyedot penonton sebanyak kurang lebih 2 juta viewers dalam waktu 4 minggu.

      NOAH secara resmi mengangkat David sebagai personil tetap NOAH di album ini menambah warna dalam musik NOAH. Launching album Seperti Seharusnya digelar dengan cara yang tidak biasa yaitu dengan menggelar konser di 5 negara dalam waktu 24 Jam. Negara-negara yang dipilih adalah Australia, Hong Kong, Malaysia, Singapore dan Indonesia.

      Sebelumnya NOAH pun mengeluarkan sebuah buku Catatan 2010-2012 yang berjudul Kisah Lainnya. Kisah Lainnya mendapatkan sambutan publik yang luar biasa terbukti dengan menjadi best seller di toko buku Gramedia di berbagai kota di Indonesia. Seperti kutipan dalam buku Kisah Lainnya, “Kami akan melanjutkan perjalanan.”. Inilah awal perjalanan Ariel, Uki, Lukman, Reza dan David dengan nama baru yaitu NOAH.



      Sumber, gudang-biografi.blogspot.com
                    biografi.rumus.web.id
                    www.noah-site.com
                    id.wikipedia.org
                    www.kapanlagi.com
                                                                                                                                 
      Enhanced by Zemanta

      Satoshi Tajiri - Dibalik Pokemon

      Satoshi Tajiri, lahir 28 Agustus 1965 adalah pencipta Pokemon dan bertanggung jawab untuk konsep awal yang akan membawanya pada serial Pokemon populer yang masih bertahan sampai sekarang. Saat ini dia bekerja sebagai CEO dari Game Freak.

      Satoshi Tajiri lahir di Machida, sebuah daerah di pinggiran kota Tokyo. Ayahnya adalah salesman mobil Nissan sementara ibunya adalah ibu rumah tangga. Sebagai anak muda, dia suka menjelajah ke lingkungan luar dan terutama tertarik dengan macam-macam serangga. Dia suka mengumpulkan serangga, berburu serangga di kolam, ladang dan hutan, terus mencari serangga-serangga baru dan mencari cara baru untuk menangkap serangga seperti kumbang. Dia memiliki ketertarikan dalam mengumpulkan dan mempelajari serangga sehingga dia dijuluki ”Dr. Bug” di antara teman-temannya.

      Pada akhir 1970-an, ladang dan kolam yang disukai Tajiri berburu serangga waktu anak-anak digusur dan disana dibangun bangunan apartemen dan juga pusat perbelanjaan. Pada saat ini, kegemaran Tajiri akan serangga berpindah pada video game dan mesin arcade.

      Tajiri mengenal game saat dia duduk di sekolah teknik, menghabiskan banyak waktunya dalam bermain mesin arcade. Dia penggemar berat game arcade sampai-sampai salah satu pusat arcade lokal memberinya sebuah mesin Space Invaders untuk dibawa pulang. Hal ini memusingkan dan membuat orang tuanya kecewa, yang merasa bahwa dia telah membuang masa depannya. Pada akhirnya, Tajiri lulu dari program dua tahun di Tokyo National College of Technology. Ayahnya menginginkannya untuk menjadi seorang tukang reparasi peralatan listrik, tapi bukan hal itu yang dia inginkan.

      Pada tahun 1981, saat dia berusia enam belas tahun, Tajiri memenangkan sebuah kontes yang disponsori oleh Nintendo saingan Sega untuk konsep desain game. Setahun kemudian, tahun 1982, Tajiri dan teman-temannya membentuk sebuah majalah game yang diberi nama Game Freak. Seorang temannya dan juga kontributor Game Freak yang bernama Ken Sugimori, adalah tokoh yang nantinya menjadi ilustrator dan desainer dari semua gambar Pokemon, karakter manusia, dan aspek-aspek lain dari game tersebut. Sepanjang 1981, majalah Game Freak mengalami penjualan yang lumayan dan menjadi populer di dunia game. Pada awalnya, majalah tersebut ditulis tangan, tetapi ketika mulai menjadi semakin populer, Tajiri menjadikan majalah itu dicetak secara profesional. Harganya berkisar 300 yen (sekitar $3.00 USD) dan rata-rata berisi 28 halaman.

      Ketika Tajiri belajar lebih banyak mengenai game, dia menjadi tertarik untuk membuatnya sendiri. Dia merasa kalau pasaran dunia game akan menjadi lebih baik ke depannya. Dia belajar bagaimana menulis software dengan pertama-tama ikut ambil bagian dalam Nintendo Entertainment System untuk melihat bagaimana cara kerjanya dan kemudian mempelajari bagaimana cara memrogramnya.

      Pada tahun 1987, Tajiri menerbitkan game pertamanya yang berjudul Quinty (Mendel Palace di Amerika Utara). Dua tahun kemudian, dia secara resmi mendirikan perusahaan Game Freak, yang dinamai seperti majalahnya. Tajiri dan Game Freak melanjutkan mengembangkan banyak judul untuk berbagai macam perusahaan seperti Nintendo dan Sega. Judul-judul yang pernah dia kerjakan yaitu di tahun 1991; Jerry Boy, dimana Tajiri memenangkan penghargaan desain karakter dari Multimedia Content Association of Japan, dan Yoshi, di tahun 1993; Mario & Wario, dan di tahun 1994; Pulseman.

      Pada tahun 1990, Tajiri menerbitkan sebuah buku berjudul Catch The Packland — Stories of Videogames from Youth. Buku itu berisi enal belas cerita mengenai kenangan-kenangan Tajiri memainkan game arcade ketika dia di sekolah menengah dan universitas. Buku itu diterbitkan oleh Pusat Kebudayaan dan Infromasi Jepang.

      Pokemon

      Pada awal 1990, saat Tajiri melihat dua orang anak sedang bermain Game Boy mereka bersama-sama menggunakan link cable, dia membayangkan serangga-serangga merayap melintasi kabel di antara kedua sistem tersebut. Ketika dia sedang memikirkan mengenai kemampuan dari link cable, idenya mengenai Pokemon mulai muncul, dimana dia ingin memberikan kesempatan kepada anak-anak modern untuk berburu berbagai macam makhluk seperti yang dia lakukan dulu.

      Dia menawarkan ide Pokemon tersebut kepada Nintendo, dan walaupun mereka tidak terlalu mengerti dengan konsep permainan yang ditawarkan, Nintendo memberikannya modal awal dan konsep kerja dari studio desain game lainnya, Creaturues, Inc.. Tajiri menghabiskan enam tahun berikutnya untuk mengerjakan Pokemon. Shigeru Miyamoto, tokoh dibalik Mario, The Legend of Zelda, Pikmin, dan Donkey Kong, ditugaskan untuk membantu pengembangan dari versi awal Pocket Monster, Red and Green. Selama masa itu Tajiri jadi mengagumi Miyamoto dan menganggapnya sebagai mentor. Sebagai penghargaan kepada Miyamoto dan Tajiri, karakter utama dalam game dan rivalnya diberi nama “Satoshi” dan “Shigeru” di antara beberapa nama awal lainnya, sementara karakter utama dalam serial animasinya, Ash Ketchum dan rival pertamanya, Gary Oak, mendapatkan nama yang sama dalam versi Jepangnya.

      Setelah enam tahun pengembangan, Pokemon Red and Green Versions selesai dikerjakan. Meskipun mesin Game Boy mulai ketinggalan jaman, gamenya masih tetap popular karena anak-anak yang lebih muda tidak dapat membeli mesin konsol game keluaran terbaru sehingga mereka beralih pada permainan Game Boy yang murah.

      Kesuksesan Pokemon kemudian menjadikannya diadaptasi dalam bentuk manga, serial animasi, dan beberapa lanjutan/sekuel game Pokemon dan game-game selingan lainnya.

      Sekedar Informasi:
      • * Tajiri didiagnosa menderita Asperger syndrome, dimana Nintendo secara resmi menyebutnya sebagai seorang yang sangat kreatif, mendekati ”penyendiri” dan ”eksentrik”, dua gejala umum sindrom Asperger. Tajiri membenarkan diagnosa tersebut tetapi tidak membicarakannya kepada publik.
      • * Pokemon favorit Tajiri adalah Poliwhirl, dimana dia menyebutkan bahwa lingkaran di perutnya adalah ususnya, mewakili kenyataan bahwa organ dalam kecebong dapat terlihat ketika dia diambil dan diteliti.
      • * Berdasar wawancara dengan majalah Time di tahun 1999, Tajiri menyatakan kalau dia tidur selama 12 jam, dan kemudian mengerjakan game-nya selama 24 jam tanpa henti. Dia mengatakan jadwal yang tidak teratur membantunya memikirkan ide-ide baru untuk game-nya.


      Sumber, poketurtwig.wordpress.com
                      Wikipedia
                     Kaskus.Us
                 pokemonindonesia.multiply.com
                


      Eadweard Muybridge J

      Eadweard Muybridge J. Muybridge lahir tahun 9 April 1830. Dia kembali ke Inggris pada akhir dekade dan kembali lagi ke San Francisco pada 1866. Selama waktu itu ia telah membangun reputasi yang solid sebagai fotografer pintar dengan sebagian besar karya-karyanya fokus pada mata pelajaran lansekap. Selama bertahun-tahun karya komersial nya dijual di jalan utama dari San Francisco.
      (9 April 1830 - 8 Mei 1904)

      Tokoh Ilmuwan Penemu - http://www.tokoh-ilmuwan-penemu.com/2012/04/eadweard-j-muybridge-di-logo-google.htm1830 dengan nama Edward James Muggeridge di Inggris. Dia dikatakan telah mengubah namanya pada tahun 1870 dan selama tahun-tahun awal dia di San Francisco (AS) adalah sebagai bentuk penghargaan kepada Raja Eadweard. Dia pindah ke San Francisco (AS) pada tahun 1855, pada awal mulai bekerja sebagai agen penerbit serta penjual buku.

      Eadweard Muybridge dikagumi banyak orang atas karyanya menangkap kuda yang bergerak cepat. Kuda miliknya oleh Lelan Stanford, seorang mantan gubernur.Muybridge mengambil serangkaian foto yang menunjukkan kuku kuda yang meninggalkan tanah. Foto-foto menangkap kuku yang menyelipkan dibawah hewan, dimulai dari gerakan menarik dengan kaki-kaki depannya dan kemudian ke mendorong ke belakang dengan kaki belakangnya.

      Muybridge mulai membangun reputasinya pada tahun 1867 dengan foto-foto Yosemite dan San Francisco (banyak foto Yosemite direproduksi adegan yang sama diambil oleh Carleton Watkins ). Muybridge cepat mendapatkan pemberitahuan untuk foto lanskap, yang menunjukkan keagungan dan ekspansif dari Barat, yang diterbitkan di bawah nama samaran Helios.  Pada musim panas 1873 Muybridge ditugaskan untuk memotret Perang Modoc , salah satu ekspedisi Angkatan Darat AS melawan West Pantai India.

      Eadweard Muybridge kemudian melanjutkan untuk tur Eropa dan Amerika untuk berbagai mata kuliah. Dia memproyeksikan hasil foto-fotonya melalui Zoopraxiscope, sebuah mesin yang mirip dengan phenakistiscope yang memiliki rana yang berputar mundur. Peralatan yang sama yang digunakan oleh Eadweard Muybridge untuk risetnya diberikan oleh berbagai lembaga, dan yang paling luar biasa diberikan oleh Universitas Pennsylvania.

      Kemudian, Eadweard Muybridge menggunakan serangkaian kamera dalam menangkap gambar hewan dan manusia untuk mempelajari bagaimana mereka bergerak. Subyek yang diambil dalam berbagai cara - dari berjalan, saat melakukan tinju, dan melempar di air. Dari periode 1883-1886 ia ditangkap sekitar 10.000 gambar seperti yang ditugaskan oleh University of Pennsylvania. Gambar-gambar itu kemudian diterbitkan dalam kumpulan yang disebut Locomotion animal yang menampilkan 781 piringan lebih dari 20.000 foto. Karyanya sekarang dikreditkan untuk biomekanik jump starting.

      Ia kembali ke tanah kelahirannya pada tahun 1894 dan meninggal pada tahun 1904, meninggalkan banyak warisan yang menginspirasi banyak fotografer dan ilmuwan.

      Urutan fotografi Eadweard Muybridge telah lama diterbitkan dalam buku-buku referensi dari banyak seniman khususnya dalam film dan musik sejak '50-an. Dia juga terinspirasi oleh ilmuwan besar lain seperti Etienne Jules Marey yang telah mencatat penemuan pertama kalinya yaitu gambar bergerak hidup dengan menggunakan kamera tunggal, dan Thomas Edison yang mematenkan kamera film, serta William Dickson yang dianggap sebagai penemu modern gambar kamera bergerak.

      Sumber, Wikipedia
                     artikel-luarbiasa.blogspot.com

      Walt Disney

      Walter Elias Disney atau lebih dikenal sebagai Walt Disney (lahir di Chicago, Illinois, Amerika Serikat, 5 Desember 1901 – meninggal di Burbank, California, Amerika Serikat, 15 Desember 1966 pada umur 65 tahun) adalah produser film, sutradara, animator, dan pengisi suara berkebangsaan Amerika Serikat. Ia terkenal akan pengaruhnya terhadap dunia hiburan pada abad ke-20. Sebagai ko-pendiri Walt Disney Productions (bersama Roy O. Disney), Disney menjadi salah satu produser film paling terkenal di dunia. seorang penerbit filem tersohor di dunia. Perusahaan yang didirikannya, kini dikenal sebagai The Walt Disney Company, kini memiliki pendapatan tahunan sekitar $ 35 miliar.

      Disney terkenal sebagai produser film dan showman, dan juga inovator dalam bidang animasi dan desain taman bermain. Ia dan anak buahnya menciptakan berbagai karakter terkenal dunia, seperti Miki Tikus yang disuarakan oleh Disney sendiri. Ia telah memenangkan 26 Academy Awards dari 59 nominasi. Selain itu, Disney juga meraih 7 Emmy Awards.

      Walter Elias Disney lahir pada tanggal 5 Desember 1901 di 2156 N. Tripp Ave, Hermosa, Chicago, Illinois, dari pasangan Elias Disney dan Flora Call. Nenek moyang Walt Disney beremigrasi dari Gowran, Irlandia. Arundel Elias Disney, kakek buyut Disney, lahir di Kilkenny, Irlandia, pada tahun 1801, dan merupakan keturunan dari Robert d'Isigny, orang Perancis yang berkelana ke Inggris bersama William sang Penakluk tahun 1066. Nama d'Isigny di Anglikanisasi menjadi Disney.

      Ayahnya, Elias Disney, pindah dari County Huron, Ontario, ke Amerika Serikat tahun 1878, untuk mencari emas di California, namun akhirnya bertani dengan orang tuanya di dekat Ellis, Kansas hingga tahun 1884. Elias bekerja untuk Union Pacific Railroad dan menikah dengan Flora Call pada 1 Januari 1888 di Acron, Florida. Keluarga mereka lalu pindah ke Chicago, Illinois, tahun 1890, tempat saudaranya Robert tinggal. Pada tahun 1906, ketika Walt masih berusia empat tahun, Elias dan keluarganya pindah ke peternakan di Marceline, Missouri, tempat saudaranya Roy baru membeli tanah. Di Marceline, Disney mengembangkan minatnya terhadap seni lukis. Salah satu tetangganya, dokter bernama "Doc" Sherwood yang sudah pensiun, membayarnya untuk menggambar kuda milik Sherwood, Rupert. Disney juga mengembangkan minatnya terhadap kereta api di Marceline.

      Keluarga Disney tetap tinggal di Marceline selama empat tahun sebelum pindah ke Kansas City tahun 1911. Di sana, Walt dan adiknya Ruth masuk ke Benton Grammar School, tempat ia bertemu Walter Pfeiffer. Pfeiffer memperkenalkan dunia vaudeville dan film kepada Walt. Selanjutnya, Walt menghabiskan lebih banyak waktu dengan keluarga Pfeiffer daripada di rumahnya sendiri. Ia mengikuti kursus hari Sabtu di Kansas City Art Institute Selama tinggal di Kansas City, Walt dan Ruth Disney juga sering mengunjungi Electric Park.

      Selama "tahun tanpa beban" dari negara Walt muda  mulai hidup untuk mencintai, dan menghargai alam dan satwa liar, juga keluarga dan masyarakat, yang sebagian besar hidup agraria. Meskipun ayahnya bisa sangat keras, dan orang yang berkecukupan, Walt didorong oleh ibunya, dan kakak, Roy.

      Bahkan setelah keluarga Disney pindah ke Kansas City, Walt terus berkembang dan berkembang dalam bakatnya untuk menggambar artistik. Selain menggambar, Walt mengambil sebuah kemampuan untuk bertindak dan melakukan. Di sekolah ia mulai menghibur teman-temannya dengan meniru layar diam nya pahlawan, Charlie Chaplin. Pada undangan guru, Walt  memberitahu teman-teman sekelasnya sebuah cerita, sambil menggambarkannya di papan kapur. Kemudian, tanpa izin ayahnya, Walt  menyelinap keluar rumah pada malam hari untuk melakukan sandiwara lucu di bioskop lokal.

      Selama musim gugur tahun 1918, Disney mencoba mendaftarkan diri untuk layanan militer. Namun ia ditolak karena berada di bawah umur, karena hanya berumur enam belas tahun pada saat itu. Sebaliknya, Walt bergabung dengan Palang Merah dan dikirim ke  Perancis, di mana ia menghabiskan satu tahun mengemudi ambulans dan sebagai sopir pejabat Palang Merah. Ambulans Nya tertutup dari belakang ke buritan, bukan dengan lambang yang biasanya dipakai di ambulans, melainkan dengan kartun Disney.

      Setelah ia kembali dari Perancis, ia ingin mengejar karir di bidang seni komersial, yang  menyebabkannya bereksperimen dalam animasi. Dia mulai memproduksi film animasi pendek untuk bisnis lokal, di Kansas City. Pada saat Walt memulai untuk membuat The Alice Comedies, yang menceritakan tentang seorang gadis yang diambil dari dalam kisah nyata dan petualangannya ke dalam dunia animasi, Walt kehabisan uang, dan perusahaannya Laugh-O-Grams mulai bangkrut. Alih-alih menyerah, Walt mengemas tasnya dan dengan cetakan yang belum selesai dari cerita The Alice Comedies di tangan, menuju Hollywood untuk memulai bisnis baru.

      Flop awal dari The Alice Comedies membuat Walt semakin melawan rasa takut akan gagal, ia telah mempertaruhkan semuanya tiga atau empat kali dalam hidupnya. Saudara Walt, Roy O. Disney, sudah berada di California, dengan sejumlah besar simpati dan dorongan, dan $ 250. Pooling sumber daya mereka meminjam tambahan $ 500, dan mendirikan toko di garasi paman mereka. Tak lama kemudian, mereka menerima order dari New York untuk Alice pertama di Cartoonland (The Alice Comedies) featurette, dan saudara-saudaranya memperluas operasi produksi mereka ke bagian belakang sebuah kantor real Hollywood yang nyata. Itu adalah antusiasme Walt dan iman dalam dirinya bersama dengan yang lainnya, yang membawanya langsung ke bagian atas Hollywood kehadapan masyarakat.

      Meskipun, Walt bukan maestro Hollywood yang khas. Ia tinggal di rumah dan makan malam bersama istrinya, Lillian, dan putrinya, Diane dan Sharon. Bahkan, bersosialisasi agak membosankan untuk Walt Disney. Biasanya dia akan mendominasi percakapan, dan  pendengar terpesona saat dia menjelaskan mimpi terbarunya atau usahanya. Orang-orang  mana yang dekat dengan Walt adalah mereka yang tinggal bersamanya, dan ide-idenya, atau keduanya.

      Pada tanggal 13 Juli 1925, Walt menikahi salah satu karyawan pertama, Lillian Bounds, di Lewiston, Idaho. Kemudian mereka akan diberkati dengan dua anak perempuan, Diane dan Sharon. Tiga tahun setelah menikah Walt dan Lilly, Walt menciptakan karakter animasi baru, Mickey Mouse.

      Bakatnya pertama kali digunakan dalam sebuah kartun diam berjudul Plane Crazy. Namun, sebelum kartun dapat dipublikasikan, suaranya sudah duluan diperdengarkan pada industri film. Dengan demikian, Mickey Mouse membuat debut layar di Steamboat Willie, kartun suara pertama disinkronisasi di dunia, yang perdana di Teater Colony di New York pada 18 November 1928.

      Walt menyempurnakan seni animasi tak ada habis-habisnya. Technicolor pertama kali diperkenalkan untuk animasi selama produksi Fitur Konyol nya Kartun Symphonies. Walt Disney mendapat paten untuk Technicolor selama dua tahun, sehingga dia membuat kartun warna saja. Pada tahun 1932, Buah hasil produksi berhasil dimenangkan Walt pertama kali dari Academy Awards studio nya. Pada tahun 1937, ia merilis The Old Mill, subyek pendek pertama untuk memanfaatkan teknik kamera multi-pesawat.

      Pada tanggal 21 Desember 1937, Putri Salju dan Tujuh Kurcaci, fitur full-length pertama musik animasi, perdana di Teater Carthay di Los Angeles. Film yang diproduksi dengan biaya $ 1.499.000 pernah terdengar selama kedalaman Depresi, film ini masih dianggap sebagai salah satu prestasi besar dan monumen langgeng dari industri film. Selama lima tahun ke depan, Walt Disney Studios selesai lain panjang penuh animasi klasik seperti Pinocchio, Fantasia, Dumbo, dan Bambi.

      Walt jarang menunjukkan emosi, meskipun ia memiliki temperamen yang akan reda karena meledak. Di rumah,  ia adalah orang yang pengertian. Dia memberi cinta dengan menjadi tertarik, terlibat, dan selalu ada untuk keluarga dan teman. Putri Walt, Diane Disney Miller, pernah berkata:

      "Ayah tidak pernah melewatkan fungsi seorang ayah tidak peduli bagaimana saya diskon itu. Aku akan mengatakan, "Oh, Ayah, Anda tidak perlu datang Hanya saja beberapa hal bodoh.." Tapi dia selalu berada di sana, tepat waktu."

      Mungkin saat yang paling menyakitkan dari kehidupan pribadi Walt, adalah kematian  ibunya pada tahun 1938. Setelah sukses besar dari Putri Salju dan Tujuh Kurcaci, Walt dan Roy membelikan rumah baru bagi orangtua mereka, Elias dan Flora Disney, yang rumahnya dekat dengan studio. Kurang dari sebulan kemudian Flora meninggal karena sesak napas disebabkan oleh tungku yang rusak di rumah baru. Rasa bersalah yang mengerikan ini Walt menyesal seumur  hidupnya.

      Pada tahun 1940, konstruksi telah diselesaikan pada Studio Burbank, dan staf Disney membengkak menjadi lebih dari 1.000 seniman, animator, pria cerita, dan teknisi. Meskipun, karena Perang Dunia II 94 persen dari fasilitas Disney terlibat dalam pekerjaan pemerintah khusus, termasuk produksi pelatihan dan film propaganda untuk layanan yang bersenjata, serta film kesehatan yang masih ditunjukkan melalui-out dunia oleh AS Departemen Luar Negeri. Sisa dari upayanya dicurahkan untuk produksi subyek komedi pendek, dianggap sangat penting untuk moral sipil dan militer.

      1945 fitur Disney, musikal The Three Caballeros, dikombinasikan live action dengan animasi kartun, sebuah proses yang digunakan dengan sukses dalam fitur lain seperti Kidung Selatan dan Maria yang sangat diakui Poppins. Secara keseluruhan, lebih dari 100 fitur diproduksi oleh studionya.

      Pikiran dan rasa ingin tahu Walt  untuk pendidikan melalui hiburan menghasilkan seri pemenang penghargaan nyata-Life Adventure. Melalui film-film seperti The Desert Life, The Vanishing Prairie, The Lion Afrika, dan Wilderness White, Disney membawa wawasan yang menarik ke dalam dunia binatang liar dan mengajarkan pentingnya warisan bangsa melestarikan luar ruangan kami.

      Impian Walt Disney dari sebuah taman hiburan bersih, dan terorganisir, menjadi kenyataan, seperti Disneyland Park dibuka pada 1955. Sebagai kerajaan sihir luar biasa $ 17 juta, segera telah meningkatkan investasi sepuluh kali lipat, dan pada awal kuartal kedua abad-nya, telah menghibur lebih dari 200 juta orang, termasuk presiden, raja dan ratu, dan royalti dari seluruh dunia.

      Walt Disney Productions juga memasuki bidang-bidang hiburan yang lain. Pada tahun 1950, Treasure Island menjadi film fitur all-live-action pertama Disney, diikuti dengan 20,000 Leagues Under the Sea (dalam format CinemaScope, 1954), Old Yeller (1957), The Shaggy Dog (1959), Pollyanna (1960), Swiss Family Robinson (1960), The Absent-Minded Professor (1961), dan The Parent Trap (1961). Studio Walt Disney juga merilis acara TV spesial pertamanya yang berjudul One Hour in Wonderland pada tahun 1950. Disney juga memulai serial antologi mingguan di ABC yang berjudul Disneyland. Pada tahun 1955, dibuatlah acara televisi harian pertama Disney, yaitu Mickey Mouse Club yang disiarkan hingga 1990-an.

      Ketika studio diperluas dan didiversivikasikan ke media-media lain, Disney kurang memberi perhatian kepada departemen animasi, mempercayakan kebanyakan operasinya kepada animator penting. Selama hayat Disney, departemen animasi berhasil membuat Lady and the Tramp (dalam format CinemaScope, 1955), Sleeping Beauty (dalam format Super Technirama 70mm, 1959), One Hundred and One Dalmatians (1961) dan The Sword in the Stone (1963).

      Setelah tahun 1955, acara TV Disneyland dikenal sebagai Walt Disney Presents, beralih dari hitam ptih ke siaran warna pada tahun 1961, dan mengganti namanya lagi menjadi Walt Disney's Wonderful World of Color, pindah dari ABC ke NBC, dan akhirnya kembali mengganti namanya menjadi The Wonderful World of Disney yang terus disiarkan di NBC hingga diambil alih oleh CBS pada tahun 1981. Semenjak itu, seri antologi Walt Disney telah disiarkan dalam rangkaian ABC, NBC, Hallmark Channel dan Cartoon Network melalui persetujuan hak siar yang terpisah.

      Disney telah membentuk divisi penerbitan musiknya pada tahun 1949. Pada tahun 1956, terinspirasi dari keberhasilan The Ballad of Davy Crockett, ia mendirikan Disneyland Records.

      Awal 1960-an merupakan keberhasilan bagi Disney, dan Walt Disney Productions menjadi produsen utama hiburan dunia.

      Setelah bertahun-tahun berusaha, Disney akhirnya memperoleh hak milik buku-buku P.L. Travers yang berkisah mengenai seorang pengasuh ajaib. Film Mary Poppins yang dirilis pada tahun 1964 merupakan filem Disney paling sukses sepanjang 1960-an.


      Pada akhir 1966, Disney dijadwalkan menjalani operasi leher akibat cedera lama dari bermain polo. Pada 2 November 1966, selama operasi, dokter di Providence St. Joseph Medical Center mendapati bahwa Disney mengidap tumor di paru-paru kirinya. Lima hari kemudian, Disney kembali ke rumah sakit untuk operasi, tetapi tumor telah menyebar. Disney kemudian diberitahu bahwa hidupnya hanya tinggal enam bulan lagi. Pada 30 November 1966, Disney roboh di rumahnya, tetapi berhasil diselamatkan oleh paramedis, lalu dibawa kembali ke rumah sakit, tempat ia menghembuskan napas terakhirnya pada 15 Desember 1966, pukul 9:30 pagi, sepuluh hari setelah ulang tahunnya yang ke-65. Jenazahnya dikremasi pada 17 Desember 1966, lalu abunya disimpan di Forest Lawn Memorial Park di Glendale, California.

      Setelah kepergian Walt Disney, Roy Disney menguasai sepenuhnya Walt Disney Productions dan WED Enterprises.

      Penghargaan

      Academy Award

      • 1932: Best Short Subject, Cartoons untuk: Flowers and Trees (1932)
      • 1932: Honorary Award untuk: pembuatan Miki Tikus.
      • 1934: Best Short Subject, Cartoons untuk: Three Little Pigs (1933)
      • 1935: Best Short Subject, Cartoons untuk: The Tortoise and the Hare (1934)
      • 1936: Best Short Subject, Cartoons untuk: Three Orphan Kittens (1935)
      • 1937: Best Short Subject, Cartoons untuk: The Country Cousin (1936)
      • 1938: Best Short Subject, Cartoons untuk: The Old Mill (1937)
      • 1939: Best Short Subject, Cartoons untuk: Ferdinand the Bull (1938)
      • 1939: Honorary Award for Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
      • 1940: Best Short Subject, Cartoons untuk: Ugly Duckling (1939)
      • 1941: Honorary Award untuk: Fantasia (1940)
      • 1942: Best Short Subject, Cartoons untuk: Lend a Paw (1941)
      • 1943: Best Short Subject, Cartoons untuk: Der Fuehrer's Face (1942)
      • 1949: Best Short Subject, Two-reel untuk: Seal Island (1948)
      • 1949: Irving G. Thalberg Memorial Award
      • 1951: Best Short Subject, Two-reel untuk: Beaver Valley (1950)
      • 1952: Best Short Subject, Two-reel untuk: Nature's Half Acre (1951)
      • 1953: Best Short Subject, Two-reel untuk: Water Birds (1952)
      • 1954: Best Documentary, Features untuk: The Living Desert (1953)
      • 1954: Best Documentary, Short Subjects untuk: The Alaskan Eskimo (1953)
      • 1954: Best Short Subject, Cartoons untuk: Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
      • 1954: Best Short Subject, Two-reel untuk: Bear Country (1953)
      • 1955: Best Documentary, Features untuk: The Vanishing Prairie (1954)
      • 1956: Best Documentary, Short Subjects untuk: Men Against the Arctic
      • 1959: Best Short Subject, Live Action Subjects untuk: Grand Canyon
      • 1969: Best Short Subject, Cartoons untuk: Winnie the Pooh and the Blustery Day

      Penghargaan lainnya


      Sumber, Wikipedia
                     www.justdisney.com

      Juan Gris - Pelukis Yang Handal

      Juan Gris (23 Maret 1887 - 11 Mei 1927) merupakan seorang pelukis berkebangsaan Spanyol. Juan Gris tinggal dan bekerja di Perancis menjadi pelukis handal dan ternama juga menjalankan profesinya sebagai pembuat patung. Dia pernah mendistribusikan gambar untuk majalah lokal.

      José González Victoriano-Pérez lahir di Madrid pada tanggal 23 Maret, 1887 anak ayah Merchante, keluarga baik ditempatkan dan secara bertahap diizinkan masuk dalam kelas menengah.
      Antara 1904 dan 1906 belajar di Sekolah Seni dan Kerajinan di Madrid dan di studio José Moreno Carbonero. Sebagai seorang remaja adalah ilustrator publikasi seperti Hitam dan Putih dan Madrid.

      Dia pindah ke Paris pada tahun 1906 dan memiliki sahabat disana. Sahabat terbaiknya adalah Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger. Dia dilukis oleh temannya tahun 1915 dan mulai menjalakna profesinya itu mengikuti jejak teman-temannya.


      Juan Gris belajar gambar mesin di Escuela de Artes y Manufacturas di Madrid 1902-1904. Meskipun dia kirimkan ilustrasi muram lucu untuk jurnal seperti Le Rire, L'Assiette au beurre, Le Charivari, dan Le Cri de Paris, Gris mulai melukis dengan serius di tahun 1910, dan tahun 1912. Dia mengembakan beberapa gaya yang salahsatunya adalah gaya Kubisme Pribadi. Potretnya dari Picasso pada tahun 1912 adalah awal yang signifikan Cubist pengecatan dilakukan oleh seorang pelukis selain Picasso atau Braque.

      Pada awalnya Gris dicat dengan gaya analitik Kubisme, tapi setelah 1913 ia mulai konversi ke Kubisme sintetik, dimana ia menjadi juru teguh, dengan penggunaan luas kolase papier Colle atau,. Tidak seperti Picasso dan Braque, yang karya Kubisme adalah monokromatik, Gris dicat dengan warna cerah yang harmonis di berani, kombinasi baru dengan cara temannya Matisse. Gris dipamerkan dengan pelukis dari Grup Puteaux di Salon de la Bagian d'Or pada tahun 1912. Preferensi-Nya untuk kejelasan dan ketertiban dipengaruhi gaya Purist dari Amedee Ozenfant dan Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier), dan membuat Gris sebuah contoh penting dari "kembalinya keamanan" pasca-perang gerakan.

      Pada tahun 1924, ia pertama kali dirancang set balet dan kostum untuk Sergei Diaghilev dan Balet terkenal Russes.

      Gris diartikulasikan sebagian besar teori-teori estetika selama 1924 dan 1925. Dia memberikan ceramah definitif nya, Des possibilites de la peinture, di Sorbonne pada tahun 1924. Mayor Gris pameran berlangsung di Simon Galerie di Paris dan Flechtheim Galerie di Berlin pada tahun 1923, dan pada Flechtheim Galerie di Düsseldorf pada tahun 1925.


      Setelah Oktober 1925, Gris adalah sering sakit dengan serangan dari masalah uremia dan jantung. Dia meninggal karena gagal ginjal  di Boulogne-sur-Seine (Paris) pada 12 Mei 1927, pada usia 40, meninggalkan seorang istri, Josette, dan seorang putra, Georges.


      Sumber, Wikipedia

      Samuel Finley Breese Morse - Pencipta Telegraf

      Samuel Finley Breese Morse (lahir di Charlestown, Massachusetts, Amerika Serikat, 27 April 1791 – meninggal di New York City, New York, Amerika Serikat, 2 April 1872 pada umur 80 tahun) adalah seorang penemu asal Amerika Serikat. Morse juga pelukis, namun ia lebih terkenal atas penemuan telegraf listrik. Bersama dengan asistennya Alexander Bain ia menciptakan alfabet khusus untuk digunakan di telegraf, yang disebut kode Morse.

      Ia mendapat ilham untuk membuat telegrafi elektrik ketika melihat seorang penumpang di kapal yang ia tumpangi memperagakan elektromagnet. Morse memproduksi telegraf listrik pertama yang berguna pada tahun 1835. Pada tahun 1843 ia memperoleh 30.000 dolar Amerika dari Kongres untuk jalur eksperimen dari Washington, D.C. ke Baltimore dan pada tanggal 24 Mei 1844 ia mengirimkan pesan pertama melalui telegrafi Amerika, dari Washington ke Baltimore, dengan kode Morse: "What hath God wrought", kata-kata dalam pesan itu adalah, "Apakah yang telah Tuhan tulis?"

      Perjalanan Hidup

      Minat Lukisan

      Samuel Morse adalah seorang pelukis. Keyakinan Calvinis Nya yang hadir dalam lukisannya dengan fitur wajah keras dari orang-orang yang digambarkan dalam gambar nya serta pakaian sederhana mereka. Seni menarik perhatian Washington Allston, seorang seniman terkenal, yang meminta Morse untuk pergi ke Inggris untuk bertemu dengan Benjamin Barat, seniman. Dia setuju untuk tinggal di sana selama tiga tahun. Ketika ia sampai di sana, ia bekerja keras pada lukisannya, dan pada tahun 1811, ia diterima di Royal Academy. Dia tertarik Neo-klasik seni Renaisans dan terutama tertarik Raphael dan Michelangelo. Dia bekerja pada gambar hidup dan menghasilkan sebuah lukisan yang disebut Hercules Mati. Menjadi jelas bahwa Morse mengembangkan anti-federalis pandangan. Lain dari lukisannya disebut Pengadilan Jupiter, dan ide Calvinis nya merupakan bagian dari lukisan itu. Dari 1815 sampai 1825, dia memiliki pertumbuhan yang kuat dalam lukisannya dan ia mencoba untuk menangkap budaya dan kehidupan Amerika. Dia mampu melukis mantan Presiden John Adams. Dia juga melukis Hakim Woodward.

      Antara tahun 1819 dan 1821, Morse memiliki perubahan dalam hidupnya ketika kota memiliki resesi ekonomi karena Panic tahun 1819. Ayahnya harus mengundurkan diri dari pekerjaan pelayanannya dan tidak mampu menghentikan konflik di dalam Calvinisme. Dia tampak menarik diri dari pandangan-pandangan agama ayahnya karena ia berpihak kepada Unitarian. Dia juga ditugaskan untuk melukis Presiden James Monroe, seorang Demokrat Jeffersonian. Dia juga melukis Marquis de Lafayette, yang adalah pendukung besar Revolusi Amerika. Dari 1830-1832, Morse berada di Eropa, bekerja pada peningkatan keterampilan lukisannya. Dia juga melakukan perjalanan ke Swiss, Italia, dan Perancis.

      Penemuan Telegraph

      Pada tahun 1825, Morse ditugaskan oleh kota New York untuk melukis potret Marquis de Lafayette di Washington sebesar $ 1.000. Sementara lukisan, sebuah pesan disampaikan oleh utusan kuda yang mengatakan bahwa istrinya sakit. Pada saat ia tiba, ia sudah meninggal dan dikuburkan. Dia patah hati mengetahui bahwa dia tidak tahu tentang kesehatan gagal istri dan tidak ada di sana untuknya selama kesepian kematiannya . Dia kemudian memutuskan untuk mengakhiri lukisan untuk mulai menemukan cara untuk meningkatkan komunikasi jarak jauh. Penemuan ini akhirnya akan sangat mempengaruhi Revolusi Industri di Amerika. Pada 1832, ia bertemu Charles Thomas Jackson yang tahu tentang elektromagnetisme. Dia melihat banyak percobaan dengan elektromagnet, dan begitu Morse mengembangkan konsep sebuah telegraf dengan kabel tunggal. Telegraf asli oleh Morse yang diajukan dengan aplikasi untuk paten, sekarang di Museum Nasional Sejarah Amerika di Smithsonian Institution. Kode Morse kemudian menjadi bahasa utama telegrafi seluruh seluruh dunia. Hal ini juga masih standar untuk transmisi data berirama.

      Morse memiliki masalah mendapatkan sinyal telegraf untuk dapat membawa lebih kawat selama lebih dari beberapa ratus meter dari kawat. Terobosan-Nya memang datang dari Profesor Leonard Gale, seorang professor kimia di Universitas New York. Dia segera setelah dapat mengirim pesannya lebih dari sepuluh mil dari kawat. Pada 1838, ia melakukan perjalanan ke Washington DC, tapi tidak mampu mendapatkan sponsor federal untuk jalur telegraf nya. Lalu ia pergi ke Eropa untuk mendapatkan hak paten dan sponsor, tapi belajar bahwa Wheatstone dan Cooke di sana sebelum dia. Dia kemudian bisa mendapatkan dukungan finansial dari Francis Ormand Jonathan Smith, seorang anggota Kongres Maine. Pada bulan Desember 1842, ia diberi $ 30.000 untuk membangun saluran telegraf 38 mil dari Washington, DC ke Baltimore, Maryland. Jalur ini dibuka pada 24 Mei 1844, dan Morse mampu mengirim pesan dari Stasiun B & O Clare Gunung yang berada di Baltimore di Gedung Capitol. Perusahaan Telegraph Magnetic dibentuk pada bulan Mei dari 1845 untuk jalur telegraf memancar dari New York City ke Philadelphia, Boston, Buffal, New York, serta Mississippi.

      Morse juga berusaha keras agar pemenang gugatan yang memungkinkan dia untuk disebut "penemu telegraf." Dia mempromosikan dirinya sebagai penemu. Ia menerima patennya untuk telegraf pada tahun 1847. Para Morse telgraphic aparat diadopsi sebagai standar untuk telegrafi pada 1851.

      Keluarga

      Samuel Morse menikah Lucretia Pickering Walker pada tanggal 29 September 1819 di New Hampshire. Pada tanggal 7 Februari 1825, dia meninggal, hanya beberapa saat setelah anak keempat mereka lahir. Anak-anak mereka Susan, Elizabeth, Charles, dan James. Dia menikah lagi jauh di kemudian hari pada tanggal 10 Agustus 1848 hingga Sarah Elizabeth Griswold. Mereka memiliki empat anak bersama: Samuel, Cornelia, William, dan Edward.

      Usia Lanjut

      Samuel Morse tidak memiliki paten untuk telegraf selama beberapa tahun, karena diperebutkan dan diabaikan. Kasus mengenai patennya berada di tangan Mahkamah Agung AS pada tahun 1853, dan Hakim Agung Roger B. Taney membuat keputusan bahwa Morse telah menjadi yang pertama untuk menggabungkan elektromagnet, elektromagnetisme, dan baterai menjadi sebuah telegraf yang bekerja. Morse masih tidak menerima bentuk pengakuan resmi dari pemerintah Amerika Serikat. Ia dibantu oleh Duta Besar Amerika di Paris, Perancis, dan pemerintah Eropa ditanyai tentang bagaimana mereka telah mengabaikan Samuel Morse, namun digunakan penemuannya. Pada 1858, Samuel Morse diberikan jumlah dari 400.000 franc Perancis, yang adalah sekitar $ 80.000 pada saat yang dari Austria, Piedmont, Belgia, Prancis, Rusia, Turki, Tuscany, dan Swedia. Di Amerika Serikat, ia tidak menerima pengakuan.

      Pada tanggal 10 Juni 1871, patung perunggu dia ditempatkan di Central Park di New York City. Selain itu, ada potret terukir dari Morse pada sisi sebaliknya dari sertifikat dua dolar tagihan perak dari Amerika Serikat pada 1896. Selain penemuan telegraf, dia juga menciptakan sebuah mesin pemotongan marmer . Ia memiliki kemampuan untuk mengukir patung tiga dimensi  terbuat dari batu atau marmer. Namun dia tidak mampu untuk mendapatkan paten karena sudah ada desain pada 1820 oleh Thomas Blanchard.

      Samuel Morse dikenal sebagai pembela perbudakan. Dia juga memberikan baik jumlah uang untuk amal. Dia memberikan dana untuk membangun hubungan antara Sains dan Alkitab. Ia tidak pernah menerima nilai moneter sejati telegraf dipatenkan, tapi ia tidak pahit tentang itu, dan pada saat kematiannya, real-nya bernilai sekitar $ 500.000.

      Morse hidup sampai usia lanjut. Ia sempat menyaksikan saluran telegraf dipasang di seluruh bagian dunia termasuk kabel-kabel bawah laut. Pada ulang tahunnya yang ke delapan puluh. Sebuah patung dirinya diresmikan di Central Park, New York sebagai penghargaan atas jasa-jasanya. Setahun setelah itu ia meninggal.

      Sumber, Wikipedia
                    Samuelmorsebiography.com

      Soimah

      Soimah Pancawati (lahir di Kabupaten Pati, Jawa Tengah, 29 September 1980) adalah seorang seniman asal Yogyakarta, ia mulai dikenal luas melalui acara - acara komedi di televisi, SKS (Saatnya Kita Sahur), Comedy Project, Trans Tv.
      Soimah pernah menjadi presenter acara Segerrr dan Sedap Malam ANTV, selain keahliannya melawak ia juga memili keahlihan menyinden yang akhirnya pada 14 Mei 2011 lalu, Soimah bersama Jogja Hip Hop Foundation tampil di Asia Society di 725 Park Avenue, New York, Amerika Serikat, sambutan hangat dan antusias para penonton saat menyaksikan penampilan mereka. Rencananya tahun 2012 ia bersama anggotannya akan manggung sebulan di Amerika untuk tur di 10 kota



       Keluarga
      Soimah sudah menikah dengan Herwan Prandoko, berusia satu tahun lebih muda darinya, dan telah di karuniai 2 orang anak yang bernama Aksa Uyun Dananjaya dan Diksa Naja Naekonang , yang kini tinggal di Jogjakarta.

      Sumber, Kratonpedia
                  

      Leonardo Da Vinci - Manusia Super



      Leonardo da Vinci (lahir di Vinci, propinsi Firenze, Italia, 15 April 1452 – meninggal di Clos Lucé, Perancis, 2 Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Beberapa penelitian mengatakan Leonardo adalah manusia paling jenius disunia dengan IQ 220.  Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal.
      Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna. Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan juga kuliner.

      Latar belakang

      Leonardo merupakan anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina. Ia memiliki nama lengkap Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero dari kota Vinci.

      Pada usia belia, Leonardo sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di Firenze. Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis Leonardo juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain.

      Pada tahun 1481 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dengan Adipati(Duke) di sana. Hasil karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di Roma.

      Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangelo dalam merancang katedral Santo Petrus. Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7.000 halaman.

      Di dalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran.

      Mahakaryanya, Jamuan Terakhir (The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris.

      Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang.

      Leonardo da Vinci wafat di Clos Lucé, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, Perancis.

      Setelah meninggal dunianya, sangat kuat ditengarai bahwa Leonardo pernah memegang peranan sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang berlaskarkan Knights Templar. Apakah organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat.

      Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra Allah'.

      Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si bekas perempuan sundal diperistri oleh Yesus. Namun semua hal tersebut tidak terbukti kebenarannya, hingga saat ini, sehingga tudingan ini hanya dianggap sebagai langkah untuk memojokkan posisi umat Kristiani.

      Penjelasan

      Seniman

      Lukis tidak saja mencerminkan luarnya benda, pendapat Da Vinci: yang dimaksud dengan lukis adalah segala sesuatu yang terkandung di dalamnya, yang dasarnya alami dan tidak dapat dilihat oleh mata telanjang manusia, lalu diekspresikan dalam bentuk gambar.

      Menurut Da Vinci, Ilmu pengetahuan dan lukis ada hubungannya, misalnya gambar manusia, dia pernah melakukan sebuah percobaan (membedah mayat agar dapat mengerti anatomi tubuh manusia).

      Sehingga dalam lukisannya, dia selalu dengan tepat menangkap gerakan otot di bawah lapisan kulit, maka hasil lukisannya sangat halus, dan cermat, contohnya: sketsa tangannya yang masih tersimpan hingga kini, setiap goresannya sangat indah, goresan penanya juga jelas, hal ini jarang dijumpai pada saat itu. Terutama pada bagian mata dan rambut, tidak saja lembut, juga mengandung suatu daya tarik. Ini menunjukan kematangan, kemampuan lukis tingkat tinggi.

      Penemu

      Da Vinci tidak saja seorang seniman, juga seorang ilmuwan, tukang mesin, dan penemu. Dalam sketsanya, terdapat gambar rancangan kapal terbang dan mesin penggerak ke atas, juga masih terdapat sketsa 'Cara Terbang Burung'. Semua ini hasil penemuan dari pengamatan cara terbang burung. Kesimpulan dari penelitian ini, dia menemukan hubungan besar kecilnya sayap dengan berat badan manusia. Meskipun tidak karena teori ini manusia bisa terbang, namun dia memberi beberapa petunjuk cara terbang burung.

      Dari sketsa penelitian kapal selam bisa terlihat, mula - mula dia tertarik pada arus air. Kemudian dengan serius meneliti ikan - ikan yang berenang melawan arus serta hambatan tekanan arus yang terjadi pada kapal, dan meninggalkan sejumlah lima sketsa mengenai badan kapal, yang besar pengaruhnya pada masa sekarang.

      Pada jaman Da Vinci, sudah ada jam waktu, tapi rancangan jam Da Vinci berbeda dan memiliki ciri khas, jam lain kebanyakan menunjukkan jam, menit,dan detik tapi kepunyaan Da Vinci , bagian luar menunjukkan keadaan bulan, seperti bundar, setengah bundar dan lain - lain, bagian kiri atas menunjukkan 'menit', bagian kanan atas menunjukkan 'detik'

      Arsitektur

      Zaman Renaissance disebut: 'Zaman Keemasan Pembangunan', Da Vinci juga meninggalkan banyak sketsa Arsitek. Dalam rancangan kotanya dicantumkan mengenai terowong air, juga pelebaran jalan, aliran udara dan cahaya sesuai dengan rancangan kota zaman sekarang.

      Tahun 1483, kebakaran besar terjadi di Milan dan wabah penyakit di Eropa menyebabkan puluhan ribu orang meninggal, Da Vinci pernah mengusulkan pada Il Moro untuk membangun kembali Milan, kemungkinan karena cara pemikiran melampaui mutu masa itu, juga biaya yang dibutuhkna terlalu banyak, sehingga cita-citanya tak terwujud. Tapi tak henti - hentinya dia mempelajari, menyelidiki dan mendiskusikan teknik pembangunan.

      Perpaduan bakat seni dan ilmu

      Meskipun Da Vinci adaah ilmuwan yang luar biasa, tapi pada dasarnya, dia masih tetap milik dunia seni. Dia memadukan ilmu dengan seni, dan tidak karena mengejar kebenaranilmu lalu melupakan keindahan.

      Saat itu banyak seniman yang menggemari teknik gambar nyata. Orang - orang ini meski bisa dengan tepat menggambar bentuk dari bagian sesuatu, namun melupakan segi keindahan yang utuh. Sehingga memberi kesan rumit. Pada kenyataannya, perkembangan seni di zaman pemulihan budaya, perpaduan antara sifat nyata dan mempertahankan keindahan menyeluruh secara untuh, hanya Da Vinci yang paling menonjol.

      Meski sepanjang hidup Da Vinci tak henti - hentinya mengejar kemauan dan tak pernah mengenal puas, sehingga meninggalkan setumpuk sketsa, namun karya yang benar - benar selesai tidaklah banyak, hal ini amat disayangkan bagi sang genius dan bagi dunia.

      Pada kenyataannya, seorang ahli matematka sahabatnya, sering menjuluki dia sebagai 'Pelukis,Pemusik';murid Michelangelo, pernah menulis tentang Da Vinci dalam 'Buku Para Pelukis sebagai berikut; Da Vinci pernah menekuni bidang musik. Pada dasarnya dia memiliki hati yang agung. Dan sambil memainkan biola, dia bernyanyi gembira.

      Da Vinci pernah membawa alat musik buatannya sendiri, dimainkan di depan Il Moro di Milan. Menurut catatan, alat musik ini terbuat dari perak, bentuknya seperi tulang kepala kuda, suara yang dihasilkan, amat nyaring.

      Dari semua dapat diketahui, meskipun tidak ada peninggalan Da Vinci yang berupa catatan lagu not balok tapi keberhasilan dalam musik, juga tidak bisa ditandingi orang biasa.

      Sumber, Wikipedia





      W.S Rendra

      Willibrordus Surendra Broto Rendra (lahir Solo, 7 November 1935) adalah penyair ternama yang kerap dijuluki sebagai "Burung Merak". Ia mendirikan Bengkel Teater di Yogyakarta pada tahun 1967 dan juga Bengkel Teater Rendra di Depok. Semenjak masa kuliah beliau sudah aktif menulis cerpen dan esai di berbagai majalah. Rendra adalah anak dari pasangan R. Cyprianus Sugeng Brotoatmodjo dan Raden Ayu Catharina Ismadillah.


      yahnya adalah seorang guru Bahasa Indonesia dan Bahasa Jawa pada sekolah Katolik, Solo, di samping sebagai dramawan tradisional; sedangkan ibunya adalah penari serimpi di keraton Surakarta. Masa kecil hingga remaja Rendra dihabiskannya di kota kelahirannya itu. Ia memulai pendidikannya dari TK (1942) hingga menyelesaikan sekolah menengah atasnya, SMA (1952), di sekolah Katolik, St. Yosef di kota Solo. Setamat SMA Rendra pergi ke Jakarta dengan maksud bersekolah di Akademi Luar Negeri. Ternyata akademi tersebut telah ditutup. Lalu ia pergi ke Yogyakarta dan masuk ke Fakultas Sastra, Universitas Gajah Mada. Walaupun tidak menyelesaikan kuliahnya , tidak berarti ia berhenti untuk belajar. Pada tahun 1954 ia memperdalam pengetahuannya dalam bidang drama dan tari di Amerika, ia mendapat beasiswa dari American Academy of Dramatical Art (AADA). Ia juga mengikuti seminar tentang kesusastraan di Universitas Harvard atas undangan pemerintah setempat.

      Bakat sastra Rendra sudah mulai terlihat ketika ia duduk di bangku SMP. Saat itu ia sudah mulai menunjukkan kemampuannya dengan menulis puisi, cerita pendek dan drama untuk berbagai kegiatan sekolahnya. Bukan hanya menulis, ternyata ia juga piawai di atas panggung. Ia mementaskan beberapa dramanya, dan terutama tampil sebagai pembaca puisi yang sangat berbakat. Ia petama kali mempublikasikan puisinya di media massa pada tahun 1952 melalui majalah Siasat. Setelah itu, puisi-puisinya pun lancar mengalir menghiasi berbagai majalah pada saat itu, seperti Kisah, Seni, Basis, Konfrontasi, dan Siasat Baru. Hal itu terus berlanjut seperti terlihat dalam majalah-majalah pada dekade selanjutnya, terutama majalah tahun 60-an dan tahun 70-an. “Kaki Palsu” adalah drama pertamanya, dipentaskan ketika ia di SMP, dan “Orang-Orang di Tikungan Jalan” adalah drama pertamanya yang mendapat penghargaan dan hadiah pertama dari Kantor Wilayah Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, Yogyakarta. Pada saat itu ia sudah duduk di SMA. Penghargaan itu membuatnya sangat bergairah untuk berkarya. Prof. A. Teeuw, di dalam bukunya Sastra Indonesia Modern II (1989), berpendapat bahwa dalam sejarah kesusastraan Indonesia modern Rendra tidak termasuk ke dalam salah satu angkatan atau kelompok seperti Angkatan 45, Angkatan 60-an, atau Angkatan 70-an. Dari karya-karyanya terlihat bahwa ia mempunyai kepribadian dan kebebasan sendiri.
      Karya-karya Rendra tidak hanya terkenal di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri. Banyak karyanya yang sudah diterjemahkan ke dalam bahasa asing, di antaranya bahasa Inggris, Belanda, Jerman, Jepang dan India. Ia juga aktif mengikuti festival-festival di luar negeri, di antaranya The Rotterdam International Poetry Festival (1971 dan 1979), The Valmiki International Poetry Festival, New Delhi (1985), Berliner Horizonte Festival, Berlin (1985), The First New York Festival Of the Arts (1988), Spoleto Festival, Melbourne, Vagarth World Poetry Festival, Bhopal (1989), World Poetry Festival, Kuala Lumpur (1992), dan Tokyo Festival (1995). Untuk kegiatan seninya Rendra telah menerima
      banyak penghargaan, antara lain Hadiah Pertama Sayembara Penulisan Drama dari Bagian Kesenian Departemen Pendidikan dan Kebudayaan , Yogyakarta (1954) Hadiah Sastra Nasional BMKN (1956); Anugerah Seni dari Pemerintah Republik Indonesia (1970); Hadiah Akademi Jakarta (1975); Hadiah Yayasan Buku Utama, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan (1976) ; Penghargaan Adam Malik (1989); The S.E.A. Write Award (1996) dan Penghargaan Achmad Bakri (2006).

      Baru pada usia 24 tahun, ia menemukan cinta pertama pada diri Sunarti Suwandi. Dari wanita yang dinikahinya pada 31 Maret 1959 itu, Rendra mendapat lima anak: Teddy Satya Nugraha, Andreas Wahyu Wahyana, Daniel Seta, Samuel Musa, dan Klara Sinta. Satu di antara muridnya adalah Bendoro Raden Ayu Sitoresmi Prabuningrat, putri darah biru Keraton Yogyakarta, yang bersedia lebur dalam kehidupan spontan dan urakan di Bengkel Teater. Tugas Jeng Sito, begitu panggilan Rendra kepadanya, antara lain menyuapi dan memandikan keempat anak Rendra-Sunarti.

      Ujung-ujungnya, ditemani Sunarti, Rendra melamar Sito untuk menjadi istri kedua, dan Sito menerimanya. Dia dinamis, aktif, dan punya kesehatan yang terjaga, tutur Sito tentang Rendra, kepada Kastoyo Ramelan dari Gatra. Satu-satunya kendala datang dari ayah Sito yang tidak mengizinkan putrinya, yang beragama Islam, dinikahi seorang pemuda Katolik. Tapi hal itu bukan halangan besar bagi Rendra. Ia yang pernah menulis litani dan mazmur, serta memerankan Yesus Kristus dalam lakon drama penyaliban Cinta dalam Luka, memilih untuk mengucapkan dua kalimat syahadat pada hari perkawinannya dengan Sito, 12 Agustus 1970, dengan saksi Taufiq Ismail dan Ajip Rosidi.

      Peristiwa itu, tak pelak lagi, mengundang berbagai komentar sinis seperti Rendra masuk Islam hanya untuk poligami. Terhadap tudingan tersebut, Rendra memberi alasan bahwa ketertarikannya pada Islam sesungguhnya sudah berlangsung lama. Terutama sejak persiapan pementasan Kasidah Barzanji, beberapa bulan sebelum pernikahannya dengan Sito. Tapi alasan yang lebih prinsipil bagi Rendra, karena Islam bisa menjawab persoalan pokok yang terus menghantuinya selama ini: kemerdekaan individual sepenuhnya. Saya bisa langsung beribadah kepada Allah tanpa memerlukan pertolongan orang lain. Sehingga saya merasa hak individu saya dihargai, katanya sambil mengutip ayat Quran, yang menyatakan bahwa Allah lebih dekat dari urat leher seseorang. Toh kehidupannya dalam satu atap dengan dua istri menyebabkan Rendra dituding sebagai haus publisitas dan gemar popularitas. Tapi ia menanggapinya dengan ringan saja. Seperti saat ia menjamu seorang rekannya dari Australia di Kebun Binatang Gembira Loka, Yogyakarta. Ketika melihat seekor burung merak berjalan bersama dua betinanya, Rendra berseru sambil tertawa terbahak-bahak, Itu Rendra! Itu Rendra!. Sejak itu, julukan Burung Merak melekat padanya hingga kini. Dari Sitoresmi, ia mendapatkan empat anak: Yonas Salya, Sarah Drupadi, Naomi Srikandi, dan Rachel Saraswati. Sang Burung Merak kembali mengibaskan keindahan sayapnya dengan mempersunting Ken Zuraida, istri ketiga yang memberinya dua anak: Isaias Sadewa dan Maryam Supraba. Tapi pernikahan itu harus dibayar mahal karena tak lama sesudah kelahiran Maryam, Rendra menceraikan Sitoresmi pada 1979, dan Sunarti tak lama kemudian.

      Karya Sajak/Puisi W.S. Rendra

      Jangan Takut Ibu
      Balada Orang-Orang Tercinta (Kumpulan sajak)
      Empat Kumpulan Sajak
      Rick dari Corona
      Potret Pembangunan Dalam Puisi
      Bersatulah Pelacur-Pelacur Kota Jakarta!
      Nyanyian Angsa
      Pesan Pencopet kepada Pacarnya
      Rendra: Ballads and Blues Poem (terjemahan)
      Perjuangan Suku Naga
      Blues untuk Bonnie
      Pamphleten van een Dichter
      State of Emergency
      Sajak Seorang Tua tentang Bandung Lautan Api
      Mencari Bapak
      Rumpun Alang-alang
      Surat Cinta
      Sajak Rajawali
      Sajak Seonggok Jagung
       

      About Author

      Title 2

      Support : Creating Website | Johny Template | Mas Template
      Copyright © 2011. Laboratorium Blog tes - All Rights Reserved
      Template Created by Creating Website Published by Mas Template
      Proudly powered by Blogger